Accueil › Blog › actualités › Le Japon à l'aquarelle
Une lanterne qui diffuse une lumière tamisée dans une ruelle pavée, une geisha au port gracieux enveloppée de soie chatoyante, un torii rouge flamboyant se découpant
sur le ciel.
C’est tout cet univers que nous avons capturé, une journée durant, lors de notre stage aquarelle, entièrement dédié aux symboles forts du Japon.
Un moment d’évasion dans mon atelier de Créteil, où chaque participante, de niveau débutant, a pu apprendre les méthodes et gestes essentiels, mais aussi laisser parler ses envies et apporter sa touche personnelle en choisissant sa palette de couleurs.
Car ici, il ne s’agit pas que de technique pure, mais aussi d’apprivoiser petit à petit son style personnel, avec cette petite flamme de confiance qui grandit sans qu’on s’en rende compte, portée par l’envie simple de créer pour soi.
✔️ Création de palettes personnelles adaptées aux ambiances japonaises
✔️ Lavis, glacis, fusions et réserves : les bases de l’aquarelle en douceur
✔️ Motifs traditionnels revisités avec sensibilité et liberté d’interprétation
Tout cela dans une atmosphère accueillante et rassurante, où chaque “tu crois que je vais y arriver ?” se transforme en découverte et moment de joie.
C’est tout cet univers que nous avons capturé, une journée durant, lors de notre stage aquarelle, entièrement dédié aux symboles forts du Japon.
Un moment d’évasion dans mon atelier de Créteil, où chaque participante, de niveau débutant, a pu apprendre les méthodes et gestes essentiels, mais aussi laisser parler ses envies et apporter sa touche personnelle en choisissant sa palette de couleurs.
Car ici, il ne s’agit pas que de technique pure, mais aussi d’apprivoiser petit à petit son style personnel, avec cette petite flamme de confiance qui grandit sans qu’on s’en rende compte, portée par l’envie simple de créer pour soi.
🎨 Ce que nous avons exploré ensemble :
✔️ Création de palettes personnelles adaptées aux ambiances japonaises
✔️ Lavis, glacis, fusions et réserves : les bases de l’aquarelle en douceur
✔️ Motifs traditionnels revisités avec sensibilité et liberté d’interprétation
Tout cela dans une atmosphère accueillante et rassurante, où chaque “tu crois que je vais y arriver ?” se transforme en découverte et moment de joie.
📖 Sommaire de l’article :
👉 🏮 Entrer dans la lumière avec les lanternes japonaises
👉 🎎 Peindre la grâce d’une geisha avec subtilité
👉 ⛩️ Le torii : aborder le grand format avec confiance
👉 📚 Composer son carnet comme un voyage intérieur
👉 💌 Et si, cette fois, c’était à ton tour ?
Le matin : lumière, détails et motifs japonais
La journée commence paisiblement : à 9h, j’installe le matériel. À 9h45, les premiers élèves franchissent la porte. Je leur propose une boisson chaude accompagnée d’une petite gourmandise. Un café à la main, ça papote dans la bonne humeur et les sourires sont déjà partagés… le voyage peut commencer !
🏮 Les lanternes, premières lueurs nippones
Première escale lumineuse : peindre des lanternes suspendues. Ces petites merveilles sont parfaites pour s’initier aux jeux de lumière : créer un halo diffus, poser quelques ombres délicates, puis affiner les motifs pour donner du relief.
Ici, avec ce premier exercice où l’on apprivoise la lumière, on découvre qu’avec très peu, on peut déjà suggérer une atmosphère, capter une émotion.
🎎 La geisha : élégance et maîtrise du geste
Nous avons poursuivi avec la geisha, véritable figure emblématique du Japon, symbole de raffinement et de mystère. Ici, l’attention s’est portée sur le détail et le volume de la chevelure, les ombres légères, les réserves de blanc pour laisser respirer la peau poudrée du dos.
Chacune peut choisir sa palette de couleurs, ses motifs, son ressenti. Le but n’est pas de reproduire à l’identique, mais bien d’interpréter, de s’approprier le sujet pour en faire une création personnelle.
Le format A5 permet de rester dans l’essentiel, de ne pas se perdre dans les détails ; c’est aussi un format ultra accessible qui évite d’être impressionné.e par une grande page blanche et favorise le fait d’expérimenter sans pression.
L’après-midi : grand format, grandes émotions
Après une pause déjeuner bien méritée, le stage s’est poursuivi avec une nouvelle étape : le torii, ce portail sacré rouge vif qui ouvre la voie vers le sacré.
⛩️ Le torii : un exercice plus challengeant
Ce moment marque un tournant dans la journée : on s’attaque à un format plus large, format A4. On ose plus grand, plus affirmé. Le lavis est travaillé sur une plus grande surface avec la perspective du ciel et le rouge emblématique du torii. Vient ensuite l’ajout de nombreux détails pour dessiner les ombres qui vont donner le volume et toute sa dimension à cette porte sacrée.
Ce n’est jamais évident de se lancer sur une plus grande page, et pourtant, chacune relève ce défi avec brio. En seulement deux heures, le torii prend vie, majestueux et vibrant. Un vrai moment de fierté partagée, car au-delà du dessin, c’est l’audace d’avoir osé qui se lit dans les regards.
Composer un carnet de voyage : capturer l’instant, prolonger l’émotion
Ce stage, ce n’était pas juste apprendre l’aquarelle. C’était créer des pages de carnet de voyage, que l’on soit déjà parti.e ou pas encore au Japon !
Chaque réalisation se transforme en un souvenir tangible, une trace de cette immersion. C’est aussi la manière personnelle de transcrire ce qui nous plaît, nous marque, nous émeut avec la rencontre d’une autre culture, et donc une manière de mieux se connaître soi-même.
Car au fond, c’est cela un carnet de voyage : un espace où l’on capte des impressions, où l’on pose ses émotions en couleurs, et que l’on pourra feuilleter pour revivre le moment, pour le partager avec ses proches, ou simplement pour se souvenir qu’on a osé créer.
💌 Et si tu ajoutais ta propre page à l’aventure ?
Si tu te demandes encore si c’est pour toi… sache que chaque participante est arrivée avec ses doutes, et est repartie pleine de fierté avec ses 3 réalisations.
De l’avis des élèves que j’accompagne depuis 2018, ce qui caractérise Paper Break, c’est le fait de créer un climat de confiance et d’apporter une méthode simple doublée d’un accompagnement bienveillant.
Pas de talent requis, juste le besoin de s’exprimer en couleur et l’envie d’oser se lancer en étant encadré.e.
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✔️ Les conditions idéales pour dépasser le syndrome de la page blanche et oser te lancer sans peur de rater
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À très vite pour de nouveaux élans créatifs ! 🎨💌
L'album de cette journée
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